viernes, 2 de diciembre de 2016

Eduardo Mendoza gana el Premio Cervantes

Eduardo Mendoza (Barcelona, 1943) es el último ganador del premio Cervantes que se otorga cada año en nuestro país. El premio dotado con 125.000€ es de los más prestigiosos que se pueden conceder a un autor, junto con el también mediático premio Planeta. La diferencia entre ambos es que el premio Cervantes se concede a una trayectoria y en cambio el Planeta se otorga a una obra en concreto. De igual manera, son muy ilustres y ambos han sido otorgados a este gran autor, entre muchos otros a lo largo de toda su carrera.
Eduardo tiene ya quince obras publicadas desde que en el año 1975 publicara su primera novela, La verdad sobre el caso Savolta, y que sigue siendo una de las más representativas de su carrera. Es considerada una novela de talante serio, aunque si tenemos en cuenta la ironía estilística del autor, pronto comenzó a escribir otras obras que podríamos catalogar de cómicas aunque siempre con cierta denuncia social o con trasfondo ideológico. Entre estas obras destaca, Sin noticias de Gurb, una novela protagonizada por una pareja de extraterrestres con capacidad de cambiar su aspecto a su antojo y que aterrizan en nuestro país viviendo muchas situaciones hilarantes. 
Pero es sin duda la serie de novelas que comenzó con El misterio de la cripta embrujada, las que más me han enganchado. Ese loco, avispado, sin nombre, pero con tantos ellos a cual más extravagante, que se adapta a las situaciones que le vienen por delante, que vive sin duro en el bolsillo y que ha recorrido a pie Barcelona desde el Tividabo hasta la Barceloneta más veces que un autobús de linea en hora punta...es mi favorito y espero impaciente cada nueva entrega, por en que todas ellas las situaciones se vuelven más inverosímiles que en la anterior y a cada página le cogemos más cariño a ese alocado, que tiene una lengua mordaz a la vez que una sencillez sin duda épica.
Es precisamente esa forma irónica de escribir de Eduardo Mendoza la que le hace ser uno de los escritores más vendidos de nuestro país, esa forma de unir situaciones cada vez más imposibles, pero sin dejar de lado esa crítica, esa sensatez que hace de sus novelas obras maestras de las letras. Por que tiene una prosa inteligente y sus diálogos son rápidos y efectivos y sus personajes ciudadanos errantes de esta ciudad que me apasiona y él describe también muy bien.
Es por todo esto que hoy Eduardo Mendoza se merecía una entrada en mi pequeño mundo, a la espera de que lleguen otras novelas. Pero para no irme sin una reseña de una de sus obras, os dejo aquí la reseña que escribí hace un tiempo sobre la penúltima entrega de esta serie de la que os hablaba, El misterio de la bolsa o la vida. La última, El extraño caso de la modelo extraviada, la leí en el momento que salió a la venta, pero no escribí reseña en aquel momento y no tengo el libro a mano para hacer un refresh y poder escribir la reseña, aunque me la apunto en pendientes y en cuanto pueda la hago.
Os dejo también una lista de las obras publicadas del autor:


Novela
1975: La verdad sobre el caso Savolta
1978: El misterio de la cripta embrujada (1ª novela de la serie del detective anónimo)
1982: El laberinto de las aceitunas (2ª novela de la serie del detective anónimo)
1986: La ciudad de los prodigios
1989: La isla inaudita
1991: Sin noticias de Gurb (publicado por entregas en el diario El País)
1992: El año del diluvio
1996: Una comedia ligera
2001: La aventura del tocador de señoras (3ª novela de la serie del detective anónimo)
2002: El último trayecto de Horacio Dos (publicado por entregas en el diario El País)
2006: Mauricio o las elecciones primarias
2008: El asombroso viaje de Pomponio Flato
2010: Riña de gatos. Madrid 1936 (Premio Planeta)
2012: El enredo de la bolsa y la vida (4ª novela de la serie del detective anónimo)
2015: El secreto de la modelo extraviada (5ª novela de la serie del detective anónimo)

El enredo de la bolsa y la vida #Reseña

El enredo de la bolsa y la vida
Eduardo Mendoza
Editorial: Seix Barral
Páginas: 272
(Reseña escrita en 2012)
Vuelve el Mendoza más puro con esta historia de enredos y risa fácil y es que como el mismo autor ha confesado, él escribe lo que vende y sin duda este loco detective vende mucho.
Gracias a la estrategia de sacar a la venta el libro trece días antes de Sant Jordi (10 de abril 2012), logró colocarse en el primer puesto de los más vendidos de tan señalado día, y probablemente, Eduardo Mendoza también consiguió una luxación en la muñeca de tanto firmar ejemplares, ya que había que coger número y  esperar en una cola bastante infinita  para conseguir que la firma del autor acabara en la primera página del libro. Sin duda alguna y después de haber terminado la novela, vale la pena la espera, vale la pena el dinero gastado y el seguir tirando de la cuerda de este detective sin nombre al que se le coge cariño desde la primera página.
El enredo de la bolsa y la vida es la cuarta parte de las aventuras de un alocado detective de poca monta, que ya empezó en 1979 con El misterio de la cripta embrujada. Su anónimo protagonista ha pasado sus días entrando y saliendo de un manicomio en el que se encontraba recluido por orden de la justicia. En los periodos de tiempo que estaba fuera de la institución se veía obligado a resolver misterios que le llevaban a situaciones disparatadas y rocambolescas, con aliados un tanto cutres y una sarta de disfraces que el protagonistas se saca de la manga a la primera oportunidad.
En esta nueva entrega de sus aventuras, encontramos a nuestro protagonista regentando la peluquería en la que lo dejamos en La aventura del tocador de señoras (tercera parte), agobiado por el calor y la crisis que asola el país, apenas tiene recursos para comer y su existencia es más bien monótona  hasta que se reencuentra con Rómulo el Guapo, compañero del manicomio, que le propone un último golpe. Nuestro peluquero favorito se niega a colaborar dada su honrada vida actual, pero es incapaz de mantenerse al margen cuando Rómulo desaparece sin dejar rastro. Con unos cómplices más bien cutrecillos, unos recursos más que limitados y presionado por la familia Siau que quieren convertir la peluquería en un restaurante chino, el protagonista de la historia es capaz de ir desatando los hilos de un caso que puede ocasionar un problema de coyuntura internacional.
Eduardo Mendoza, tras el ganar el Premio Planeta 2011 con Riña de gatos una novela con tintes de comedia aunque dejándonos un texto totalmente descafeinado y más plano del que nos tiene acostumbrados, ha vuelto con esta nueva novela que rescata la más pura esencia del autor, con enredos, situaciones imposibles, personajes de lo más disparatados y con este protagonista que a pesar del tiempo no ha perdido su frescura y su originalidad. Sin duda alguna una novela que gracias a su humor negro y altamente inteligente  logra despejarnos, de lectura rápida y distendida, pero con ese toque peculiar propio de Mendoza que no deja a nadie indiferente.
Colección:
El misterio de la cripta embrujada (1979)
El laberinto de las aceitunas (1982)
La aventura del tocador de señoras (2001)
El enredo de la bolsa y la vida (2012)
El extraño caso de la modelo extraviada (2015)

jueves, 1 de diciembre de 2016

The normal heart #Reseña


The normal heart
Director: Ryan Murphy
Año: 2014
Duración: 133min
Drama/hechos reales
Hoy día 1 de diciembre es el día mundial de la lucha contra el Sida, no suelo escribir sobre este tipo de reivindicaciones a no ser que tenga algo bueno que contar reprensantodolas como es debido y no con una simple foto con lazos de colores y la verdad es que creo que esta película es de esas que hacen pensar.
Me gusta mucho la historia y saber como se vivieron ciertos hechos en los que no he estado presente, pero que han supuesto un cambio en la forma de ver la vida y que han llegado hasta nosotros. Uno de estos hechos es el contagio de enfermedades de transmisión sexual que hoy en día se trata en los colegios y sobre las que se ven campañas de publicidad y números actos con caras conocidas y demás... pero ¿cómo comenzó todo?. La verdad es que esto no fue siempre así, en nuestra sociedad el sexo. la homosexualidad y todo lo que tuviera relación con ello era un tabú, por lo tanto fueron unos pocos, los primeros, los que tuvieron que sufrir y luchar para tener una voz y que hoy en día la sociedad, nosotros, tengamos información y podamos protegernos de algo que está ahí y que nos puede tocar a cualquiera.
Todo esto que os acabo de contar es el argumento central de The normal heart, (un corazón normal) yo la he visto en inglés así que referiré a ella con su título original. La película nos cuenta las detecciones de los primeros caso en EEUU cuando el Sida comenzó a llamarse el "cáncer" de los gays, ya que eran el grupo con riesgo más alto de transmisión dado que no usaban preservativos, ya
que en aquel momento únicamente era conocido como método anticonceptivo y claro, no había riesgo de embarazo por lo tanto... El caso es que The normal heart, nos narra como un grupo de activistas homosexuales lucha por el reconocimiento de la enfermedad, por ayudas, información e investigación tratando incluso de llegar a la casa blanca para que se investigue. De entre todos ellos destaca Ned Weeks (Mark Ruffalo) un escritor y activista que comienza a preocuparse por una enfermedad que se expande como una plaga entre sus amigos. Ned busca respuestas ayudado por la doctora Emma Brookner (Julia Roberts), la única que ha decidido estudiar los casos que llegan hasta ella y que casi sin recursos comienza a dar las primeras puntadas sobre los síntomas y el por qué de su transmisión. Pero The normal heart es algo más que una película de lucha social es también una bonita historia de amor, ya que buscando voces que hablen sobre el tema Ned llega hasta Felix Turner (Matt Bomer) un periodista del New York Times y que acaba convirtiéndose en el amor de su vida. Y es esta relación sobre la que gira toda la histora, una historia de amor preciosa que cautiva desde el primer momento. 

Descubrí está película a raíz de algunas buenas críticas que leí sobre ella, además me encantan Mark Ruffalo y Matt Bomer así que no dudé en verla, y tengo que reconocer que me encantó. Es una película muy dura, ya que el desconocimiento y la realidad de la muerte que los acecha hace que los personajes sufran mucho. El hecho de que la sociedad en los años 80 aún fuera muy tradicional y cerrada de mente, hacía que los políticos y la sociedad en general mirara para otro lado. Esto obliga a nuestros protagonistas (los de la película y los que lo vivieron realmente) a luchar solos, ya que se tardó un tiempo hasta descubrir que nadie estaba a salvo ante esta enfermedad y solo entonces se empezó a luchar por ella. Este cinismo, este mirar hacía otra parte porque "a mí no me va a pasar" es el que hace de The normal heart, una película muy interesante desde el punto de vista de denuncia social.
Hay una escena al principio en la que los protagonistas con latas en la mano piden colaboraciones a los transeúntes con el lema "una ayuda para el cáncer gay", hay resignación en sus caras y aceptación sobre el hecho de que su orientación sexual los hace tan diferentes que pueden tener un cáncer que solo les afecta a ellos. Y de esto hace apenas treinta años, treinta años en los que la sociedad ha evolucionado mucho en este aspecto, pero aún necesitamos mucha más evolución y películas como esta ayudan a que las mentes cerradas se abran. 

Mark Ruffalo borda su papel, tiene unos gestos muy característicos a la vez que muy sutiles y su química con Matt Bomer es perfecta, ambos le dan ese tono dulce a toda la cinta. En cuanto a Matt Bomer que ganó un Globo de oro por su interpretación, se metió tanto en el papel que adelgazó 18 kilos para darle más credibilidad.


No voy a decir que sea una película épica, pero si que es bueno ver todos los puntos de vista de cierto hechos históricos y que realmente llegan hasta nosotros hoy en día. 
Por lo tanto os recomiendo sin duda esta película, que además de mucho drama tiene una preciosa historia de amor y un trasfondo muy importante.
Os dejo el trailer por si le queréis echar un ojo.




domingo, 27 de noviembre de 2016

Mi top 5

Desde hace un tiempo tengo la idea de escribir una entrada con los 5 libros que más me han gustado, he leído muchos libros desde que comencé a leer, obviamente, pero hay algunos que bien por su temática, bien por el momento en que los leí o simplemente por que era joven y casi todos me impresionaban, se han colado en este "top 5". El caso es que me apetece hacerles un hueco en el blog y compartirlos con vosotros.
Espero que os gusten.

Amor y muerte en Florencia - Sarah Dunant
Voy a empezar con el menos mediático de todos, creo. Amor y muerte en Florencia cuenta la historia de Alessandra Cecchi en 1492, en esa época la ciudad vive presa del arte, de la pintura y de la opulencia. Alessandra con tan solo 15 años conoce a un pintor del que se enamora profundamente, aunque es verdad que la historia romántica sirve de hilo conductor, creo que la parte histórica y cultural tiene mucho más peso. Hace también referencia a la Divina Comedia de Dante, y enlaza perfectamente el contenido del clásico con la histora de Alessandra, dándole un toque muy interesante. También toca otros temas que me resultaron muy interesantes como la homosexualidad en aquella época y la vida de la mujer. Además debo decir que la lectura engancha, es amena y tiene un final que a mi me parece muy acertado,  y un inicio que puedo catalogar como de los más llamativos que he leído en toda mi vida. Si os gusta este tipo de novelas os lo recomiendo mucho


El abanico de seda - Lisa See
Este creo que tampoco es tan mediático, como los que vendrán a continuación, pero debo decir que me simplemente me encanta. El abanico de seda nos transporta a una sociedad muy desconocida, por lo menos para mi, la de las mujeres chinas en una época pasada, pero realmente no tanto. El abanico de seda nos cuenta la historia de Lirio Blanco desde su infancia hasta su vejez y nos narra a través de ella las costumbre sociales en las cuales las mujeres eran propiedad de los padres y después de los maridos, teniendo que cumplir unas tradiciones ancestrales que no solo las limitaban si no que incluso las mutilaban (el capítulo sobre el vendaje de los pies es simplemente impresionante), pero como siempre las mujeres han sabido sacar algo bello de la adversidad de su situación, y en este caso crearon un lenguaje el nu shu que les permitía comunicarse entre ellas mediante mensajes bordados en telas o en los abanicos.
A pesar de la dureza de todo el libro la autora no entra en sensacionalismos y lo narra todo desde un punto de vista que roza el cariño por la cultura y que se trasmite en todas las páginas.

La ladrona de libros - Markus Zusak
Comenzamos con los best seller. Durante la Segunda Guerra mundial Liesel una niña de nueve años es acogida por una familia Alemana para salvarla de las garras de las guerra. Pero Liesel no es una niña normal, es una niña a la que le gusta robar libros, a pesar de que ni siquiera sabe leer. La ladrona de libros nos cuenta una historia bonita y dura a la vez, una lucha por la supervivencia. Lo más impactante de esta novela es su narradora, la mismísima muerte, nos cuenta desde su punto de vista la historia de Liesel, este hecho es quizás el que más me gustó de la novela, ya que nuestra narradora nos va contando los hechos y dándonos pistas del futuro lo que hace que aunque la historia sea muy dura todo se desarrolle con mucha naturalidad, por que, en esta vida lo único cierto que tenemos es la muerte. Sin duda una gran novela, que supongo que muchos ya habréis disfrutado, personalmente, la he cogido de la estantería para ojearla mientras escribía estas lineas y la he dejado en la mesita de noche, creo que ha llegado el momento de una relectura.

Los renglones torcidos de Dios - Torcuato Luca de Tena.
Creo que cuando leí esta novela por primera vez no debía de tener ni quince años y también creo que puedo considerarla la primera novela "negra" que he leído en mi vida. Alice Gould es una inteligente investigadora privada que se hace internar, supuestamente por intentar asesinar a su marido, en un psiquiátrico. Aunque en realidad lo que pretende descubrir al asesino de un caso que le han encomendado. Hasta aquí todo correcto. Pero en esta novela no es todo lo que parece y habrá que leer hasta el final para descubrir la verdad de la historia de Alice. Con una personalidad arrolladora la protagonista nos narra la vida en el sanatorio, mientras nos presenta a sus habitantes todos ellos con unas enfermedades y unas características muy interesantes. Creo que lo que más me impresionó de esta novela es que el propio autor se hizo encerrar en un psiquiátrico para escribir la novela. Que los hechos que se relatan son muy realistas y que Alice es un personaje de primera. Los giros argumentales sobre ella y su internamiento son sorprendentes y aún recuerdo ese final medio abierto que me obligó a girar la página para ver si había algo más, necesitaba más. Sin duda una gran novela. Desde Los renglones torcidos de Dios ninguna otra novela negra ha logrado sorprenderme tanto con su final.

La sombra del viento - Carlos Ruíz Zafón
Y llegamos al último. Para mi La sombra del viento es una novela con mayúsculas. Quizás me pasó igual que con Los renglones torcidos de Dios que la leí cuando aún tenía pocos libros en mi cabeza, pero si tenemos en cuenta que narra una época que es mis favoritas (literariamente hablando) como es la guerra civil y la post guerra. Que habla de libros, de escritores malditos y de lugares mágicos en los que me encantaría perderme. Que está desarrollada en Barcelona y que además describe la ciudad con una facilidad y un detalle que invita a perderse por sus calles. Que tenemos una (o dos) historias románticas, de las de amor romántico, que explicaba yo el otro día y que todo está narrado con un ritmo y un cuidado que hace que las páginas se devoren sin que nos demos cuenta, inundadas de misterio y de un poco de fantasía... eso sin duda la convierte en la número uno de mi top 5. Si alguien aún no la ha leído. ¿A qué esperas?. Eso sí, mejor evitar segundas, terceras y dentro de poco sabremos si cuartas partes.


Espero que os haya gustado la selección, o animo a dejar un comentario con vuestro Top 5. 





Cabaret, el musical #Reseña



Un musical o obra de teatro en su primer origen es una obra escrita, por lo tanto tiene cabida en este blog, además, el teatro es una de mis grandes pasiones. Tanto disfrutarlo como espectador como interpretando y aunque de eso hace ya mucho tiempo, siempre me tengo el gusanillo de volver a hacer teatro algún día...
Pero dejando la nostalgia a un lado, hoy os voy a dejar una reseña de Cabaret, una obra que creo que se puede resumir en tres palabras, color, vida y espectáculo. Debo reconocer que cuando compré las entradas, no había leído la sinopsis de la obra, tenía algún vago recuerdo de Liza Minelli y el tonillo de "Life is a Cabaret" resonando en mi cabeza. Pero poco más. 
El caso es que Cabaret nos sitúa en un local nocturno, el Kit Kat Cabaret, en el Berlín de comienzos de los años treinta y nos presenta a Sally Bowles, la estrella principal del lugar y a Cliff Bradshaw un novelista estadounidense con pocos recursos que ha llegado a la ciudad desde París y dónde espera encontrar algo de inspiración para su novela. Todo se complica para Cliff cuando conoce a Sally y queda prendado por su locura y su ternura a partes iguales. Paralelamente conocemos a la Fraülain Schneider, propietaria de la pensión donde viven Cliff y Sally, y a Herr Schultz su pretendiente, un honrado judío propietario de una frutería. Sin saber mucho de historia es obvio suponer que estamos en una época convulsa para Berlín, Hitler está próximo a subir al poder y ya tiene muchos seguidores dispuestos a apoyarle en su locura. Este es el cóctel perfecto para el espectáculo de dos horas y media que realmente se me hizo mucho más corto.

El guión de la obra está muy bien adaptado y las canciones cantadas en castellano también ha tenido que sufrir una adaptación del original y eso provoca que en ocasiones se distorsione la letra que tenemos en nuestras cabezas con lo que estamos escuchando en directo, pero en realidad en este punto debo decir que Cabaret está muy logrado y casi pasa desapercibida la adaptación. En Mamá Mía, me costó más centrarme, también es cierto que tenia las canciones de Abba mucho más presentes en ingles que las de Cabaret, pero en definitiva tengo que reconocer que en cuestión de adaptación Cabaret es un 10. 
La ambientación, el decorado y el vestuario también me fascinaron. Quién no ha soñado vestir alguna vez como las chicas de los años veinte y treinta, con su glamour y sus melenas a lo Coco Chanel. Debo hacer una mención especial a la escenografía y al impresionante escenario que mueve el equipo de Cabaret, un decorado de dos pisos dónde la banda en directo está situada en el segundo piso, las escaleras de caracol y cómo aparece y desaparece la habitación de Cliff y Sally es una pasada... creo que poder meter todo esto en un solo ambiente, diseñarlo y llevarlo a cabo es la gran magia del teatro y una de las cosas que tanto me gusta.

Y finalmente vamos a llegar a los actores. La versión que yo vi, tenía como protagonista en el papel de Sally a María Adamuz, en realidad la actriz que interpreta a Sally suele ser Cristina Castaño, conocida por su papel en La que se avecina (creo... por que está serie ha cambiado de nombre mil veces...) y es su cara la que aparece en los photocalls y material de merchandasin... pero tengo que decir a favor de María que me encantó su interpretación y que se comió el escenario y el teatro entero en su interpretación de "Life is a cabaret" no he visto tanta tensión en el cuerpo de una persona en mi vida. Simplemente se me pusieron los pelos de punta desde el momento que salió al escenario. Impresionante, de verdad.
El papel de Cliff lo interpreta Alejandro Tous, conocido por su papel en la serie Yo soy Bea y también me gustó mucho, se mete mucho en el personaje, es recatado con sus chalecos de cuadros, pero a la vez tiene ese encanto de galán de los años 30, además de enfrentarse a todos por su ideología y defendedla, siendo optimista y soñador acerca de su relación con Sally.
Al último actor que me gustaría destacar es Armando Pita en su papel de Emcee, maestro de ceremonias del Cabaret, un personaje carismático, con claroscuros, alegre y sombrío, marca el ritmo de la obra y su personaje va en decadencia según avanza la historia, es el hilo conductor de todo, es el contacto con el público y su "actuación" en el descanso consigue relajar el ambiente que se vive en Kit Kat Cabaret.

La época de la segunda guerra mundial, fue una aberración por parte del hombre, se cometieron crímenes que imposibles de justificar. Durante las dos horas que el espectador es trasladado al Kit Kat Cabaret vive en el limbo de la historia, en aquel punto en que algunos ya podían prever lo que iba a suceder y los que pensaban que nunca llegaría. Nosotros que vivimos en el "futuro" de aquella realidad sabemos lo que pasó y eso hace que todo sea más duro. El final de la obra es impresionante, me dejó sin palabras, es duro y cruel, pero el real. 
En definitiva si tenéis la oportunidad no dudéis en disfrutadla, vale muchísimo la pena!
Os dejos unas imágenes de canal de youtube oficial del musical



lunes, 21 de noviembre de 2016

Trilogía del Baztán #Reseña

El guardián invisible, Legado en los huesos, Ofrenda a la tormenta
Dolores Redondo
Editorial: Booket
Páginas: 431, 547, 551
Tengo que confesar que he devorado esta trilogía en menos de un mes y medio (teniendo en cuenta que leí La verdad del caso Harry Quebert entre el segundo y el tercero es un buen record de lectura). Me habían hablado de ella en varias ocasiones, una buena amiga me la recomendó hasta la saciedad hace un año y pico, pero en aquel momento no estaba interesada en leer novela negra, aunque la verdad es que últimamente no leo otra cosa, por lo tanto era bastante lógico que cayera en mis manos.
Es curioso, por lo menos en mi caso, como en ocasiones los libros llegan de una manera especial en momentos determinados. Nunca he sido muy de novela negra, Stieg Larson, algo de Asa Larson... y poco más, y la verdad es que ahora llevo una racha interesante, y sin duda estar inmersa en esta trilogía ha sido de lo mejor de este último mes.
Cuando terminé de leer El guardián invisible, decidí que en vez de hacer la reseña libro por libro la haría del total, ya que a pesar de que el primero me dejó una sensación agridulce me daba la sensación de que en esta ocasión segundas partes sí serían buenas. Hay libros que se escriben y gracias al tirón que tienen se explotan y se van sacando partes... en este caso, cuando terminas El guardián invisible, tienes la sensación de que únicamente se han puesto las primeras piedras de una historia mayor, por eso voy a hacer la reseñan en conjunto.
Normalmente no suelo poner eso de leer más, pero esta entrada me ha quedado muuuy larga, así que si queréis seguir leyendo dadle al botón. (también os dejo el trailer de la adaptación al final)

domingo, 23 de octubre de 2016

Tres veces tú #Novedad


El autor Federico Moccia a anunciado que su exitosa saga A tres metros sobre el cielo y Tengo ganas de ti, se convertirá en una trilogía con la llegada del 27 de Enero de la novela Tres veces tú. Extraña fecha que no aprovecha las ventas navideñas...
Se sabe poco por ahora de la sinopsis, apenes que habrá un salto temporal de 6 años desde el final de Tengo ganas de ti y que las vidas de H y Babi volverán a cruzarse.
Iré actualizando según vayan saliendo novedades, incluso es posible que lo compre y lo lea...


jueves, 20 de octubre de 2016

La verdad sobre el caso Harry Quebert #Reseña

La verdad sobre el caso Harry Quebert
Joël Dicker
Editorial: DeBolsillo
Páginas: 793

Hace apenas dos semanas me recomendaron encarezidamente esta novela, en ese momento estaba leyendo el segundo libro de la trilogía del Baztán, de Dolores Redondo, de los que tendré una reseña en breve, pero la verdad es que cuando fui a comprar el tercero de Redondo, por algún motivo salí también con La verdad sobre el caso Harry Quebert que adelantó en la lista al anterior. Esta semana he tenido vacaciones (yujuu) y un viaje largo en tren, ¿qué mejor que llevarme una historia apasionante para que el trayecto fuera más entretenido?. Y sin duda fue un éxito, he devorado las casi 800 páginas en apenas tres días, y aunque hay algunos puntos que no han llegado a apasionarme del todo, tengo que decir que en lineas generales, la novela cumple lo que promete.

¿Quién mató a Nola Kellergan? es la gran incógnita a desvelar en esta incomparable historia policiaca cuya experiencia de lectura escapa a cualquier intento de descripción. Intentémoslo: Una novela de suspense a tres tiempos —1975, 1998 y 2008— acerca del asesinato de una joven de quince años en la pequeña ciudad de Aurora, en New Hampshire. En 2008, Marcus Goldman, un joven escritor, visita a su mentor —Harry Quebert, autor de una aclamada novela— y descubre que éste tuvo una relación secreta con Nola Kellergan. Poco después, Harry es arrestado y acusado de asesinato al encontrarse el cadáver de Nola enterrado en su jardín. Marcus comienza a investigar y a escribir un libro sobre el caso. Mientras busca demostrar la inocencia de Harry, una trama de secretos sale a la luz. La verdad sólo llega al final de un largo, intrincado y apasionante recorrido.

La verdad sobre el caso Harry Quebert, es una historia en la que su protagonista Marcus se ve envuelto por la gran amistad que le une a Quebert, el principal acusado. A lo largo de las páginas, Marcus irá conociendo mejor a los ciudadanos de Aurora, a Quebert y a sí mismo en ese proceso interno que le llevará a escribir su segunda novela.

El personaje de Marcus es sin duda lo mejor del libro, sus narraciones no se hacen pesadas, Dicker logra mezclar pasado y presente de una manera muy eficaz. Uno de los grandes problemas de las novelas con esta configuración es que los autores suelen escribir una acción trepidante y en el punto álgido nos cambian el capitulo a otro tiempo o personaje dejándonos totalmente fríos. En la verdad del caso Harry Quebert, creo que el autor es los pocos que han conseguido hilar este tema haciendo que los puntos fuertes no se corten y que todos los tiempos resulten entretenidos y llevaderos. Como decía, Marcus es sin duda uno de los puntos fuertes de la novela, junto con el Quebert del pasado, en la universidad, que también es muy entretenido y nos deja unas reflexiones sobre la vida que me han gustado mucho.
"Por que creo que ése es su problema: no se ha dado cuenta de la importancia de saber caer. Y eso es lo que provocará su fracaso si no lo remedia."
Por otra parte, el Quebert de treinta y cuatro años sumado a una Nola de quince, totalmente insoportable, no han llegado a hacerme sentir lo que se debería hacer sentir en una historia de este tipo. Puedo decir incluso, que para mi, el personaje de Nola es el lastre de toda la novela, cumple su cometido, pero no llega a enamorar al lector que no puede entender como Harry por su parte puede amarla a ella, frases como:
"Oh, mi querido Harry, no ponga esa cara de perro apaleado. ¿Me promete no volver a ser malo?"
que con un tono similar se repiten durante toda las conversaciones que mantiene Nola, provocan cierto rechazo hacía ella y también cierta incredulidad a que una niña de quince años hable de esa manera tan pasada de moda para 1975.

Por otra parte la ambientación de Aurora, las descripciones de los paisajes y de la vida en general es bastante correcta. Nos podemos hacer a la idea de cómo vivían los ciudadanos en 1975 y cómo los hechos de aquel verano han interferido en sus vidas para llevarlos a lo que son 2008. He leído en otras reseñas y comentarios, que los personajes están muy estereotipados, y es cierto, pero tienen su gracia y se desenvuelven bien en las tramas.

En cuanto a la historia en sí, hay varios puntos que me gustaría tocar.
La parte del asesinato de Nola, está tan bien narrada y tan bien llevada que es fácil sentir el misterio, saber que la mayoría oculta algo y que todos saben más de lo que cuentan. El hecho de los giros argumentales del final también están más o menos bien llevados, por descarte era fácil llegar a la conclusión de quién podía haber sido el asesino, pero la historia tiene tantos cabos sueltos que es necesario llegar a la última página para entenderlos todos.
Otra parte que me ha gustado mucho son los treinta y un consejos sobre cómo escribir un libro que da Quebert a Marcus y que abren cada uno de los capítulos. La verdad es que salvó algún ego más alto de la cuenta son buenos consejos.
Otro punto que me ha gustado es el hecho de que el propio autor vuelva atrás en sus propias palabras y transcriba literalmente conversaciones anteriores, ya que nos evita tener que ser nosotros mismos los que las busquen para corroborar los hechos.

Si tengo que decir algo en contra de Dicker es que hay algunas cosillas que están cogidas por los pelos, el hecho de que aparezca un culpable a trescientas páginas del final, es obvió que no puede ser el verdadero asesino; que se olviden hasta el último momento de buscar unos datos cruciales para la investigación; todo lo sucedido en Jackson, Alabama se sale de cualquier esquema; el "gran" secreto de Quebert y su actitud en algunos momentos, son fruto de las necesidades de la trama y en ocasiones chirrían un poco y por último varios de los pasos que da Marcus son un poco aleatorios, pero es una novela y es normal que al final todo encaje.

En cuanto a los positivo, creo que a parte de la historia en sí, está muy lograda, las conversaciones alocadas de Marcus con su madre son de lo mejor y ayudan a relajar el ritmo de la novela. Los flashback a la época en la universidad, también, me han gustado mucho. Las transcripciones de parte del libro "La verdad sobre el caso Harry Quebert" hace que todo tenga una especie de farsa vs realidad que se mantiene hasta los agradecimientos y que nos hace tener la ilusión de que la historia podría ser verídica.
Creo que sin duda vale la pena leerla y disfrutar durante unos días de la historia. Si bien no será uno de esos libros que transcienden en nuestra memoria sí que al menos cumple lo prometido y nos mantendrá entretenido hasta el último momento.



miércoles, 19 de octubre de 2016

Amor Romántico #Diccionario

He pensado que sería buena idea realizar algunas entradas que hablen sobre términos literarios o narrativos específicos, así cuando hable de ellos en alguna reseña podréis ir directamente a la definición, ¡Allá vamos!

Amor Romántico
Este tipo de amor es por definición un amor prohibido y con grandes expectativas de acabar mal. Es precisamente esa tendencia al desastre lo que hace que sea tan intenso. Uno de los grandes clásicos cuyo principal argumento es el amor romántico, es Romeo y Julieta, de William Shakespeare. Pensadlo, si hubieran sobrevivido, la obra del bardo nunca hubiera llegado a nuestros días, es precisamente la fatalidad lo que hace que este tipo de amores sean inmortales y apasionados.
Otra gran característica suele ser el hecho de que estos amores son prohibidos, una pareja de amantes como en Expiación. Relaciones extramatrimoniales como las de Madame Bobary. Diferencias raciales o sociales, Cumbres borrascosas o simplemente familias enfrentadas como ya hemos dicho en Romeo y Julieta.
Si bien es cierto, este tipo de amor ha llegado a nuestros días y son infinidad las historias para adolescentes que se hacen eco de este tipo de amor para sus argumentos principales. Bajo la misma estrella es sin duda un gran ejemplo de amor romántico. O la novela por la cual decidí escribir este tipo de pequeños artículos, Antes de ti. 
Espero que os haya gustado, opiniones más abajo, gracias!

martes, 11 de octubre de 2016

Sueños a medida #Reseña

Sueños a medida
Núria Pradas
Editorial: Suma de letras
Páginas:442

Escogí Sueños a medida por qué me fascina la historia viva de Barcelona y me fascina la moda, por lo que la unión de las dos en una novela me pareció una idea muy interesante. Sueños a medida es la historia de los almacenes Santa Eulalia una boutique de moda con colecciones propias y diseños a medidas. Con una historia de 173 años debía haber mucho material interesante en la novela, además, durante dos años y pico trabajé cerca de Santa Eulalia, he pasado mil veces por delante de sus puertas, incluso conozco a una chica que trabajó como dependienta en la tienda, este tipo de coincidencias hicieron que cayera en mi manos nada más salir a la venta.
Debo reconocer que me cuesta mucho hacer una crítica negativa de una novela, reconozco en las páginas el trabajo, la dedicación y el cariño de la autora, pero como en todo, en la literatura hay gustos y en esta ocasión no puedo decir que la historia me haya llegado.

Núria Pradas nos narra en las páginas de su novela la historia de los almacenes Santa Eulalia, desde los años 20 a los 40, a través de los ojos de sus protagonistas. Gracias a ellos conocemos gran parte de la historia real de la emblemática tienda desde que su propietario murió repentinamente dejando a su joven hijo, Antoni Mollins con con apenas veintidós años al cargo de los almacenes. Desde este punto comienza la historia y nos presenta a los personajes todos ellos con un punto en común, pertenecer a la gran familia que formaba Santa Eulalia

Sueños a medida es una historia coral, en la que vamos siguiendo la historia de varios personajes a lo largo de más de veinte años. Podemos decir que Laia es el personaje principal, la conocemos con apenas catorce años, su madre trabaja en los almacenes como jefa de modistas y convence a su hija para que siga sus pasos en la empresa. Si bien es cierto que al principio vemos a Laia como una joven alegre y sin preocupaciones, la historia se hace cargo de que su vida pase a convertirse en un amargo peregrinar. Junto a ella vamos viendo los cambios sociales que se producen en Barcelona y como sin remedio el país se acerca a uno de sus hechos históricos más lamentables, la Guerra Civil y posterior dictadura.
 En este ambiente conocemos al resto de los personajes, cada uno con sus historias aunque bien es cierto que ninguna es tan importante como la de Laia, la cual queda únicamente eclipsada por la propia historia de Santa Eulalia.

He leído muchas historias corales, hace un par de semanas escribí la reseña de otra de ellas, El club de los viernes, y la verdad es que las diferencias son notables. Para mi gusto Núria Pradas no ha logrado coger el ritmo de los hechos ni de los acontecimientos, quizás el ambicioso proyecto de contar tantos años en pocas páginas nos hace perder el sentimiento que nos despiertan los protagonistas en un primer momento. No llegamos a conocerlos, no llegamos a empatizar con ellos, ni a entender todas sus decisiones.
Puede que también haya sido el hecho de mezclar de numerosos aspectos históricos lo que hicera que en ocasiones sintiera que estaba leyendo un libro de historia por encima de una novela. No quiero quitarle el merito ni mucho menos a la documentación de la autora, a través de Sueños a medida podemos seguir la historia política de Barcelona de los años veinte hasta pasada la Guerra Civil, pero toda la novela da la sensación de querer explicar demasiado, de querer que conozcamos a demasiado personajes y demasiadas situaciones y a mi personalmente no ha llegado a implicarme con ellos. Sobre todo con Laia a la que en ocasiones incluso he cogido cierta manía.

Me gustaría mencionar también el tema de los giros dramáticos en la historia, desde el primer personaje hasta el último podemos decir que vive una vida desgraciada, es cierto que una guerra es una situación lamentable, pero es que leer tanta y tanta desgracia hace que llegue un punto que seamos insensibles a la situación. 

Sin embargo también hay aspectos que alabar, por ejemplo, las preciosas descripciones de las colecciones de moda, los desfiles y el glamour de la época. La autora describe los almacenes de tal manera que sientes que puedes pasear por ellos. También tengo que menceionar el detalle con el que Núria Pradas describe el vestuario de la época y sobre todo de Laia, dan ganas de volver a los años veinte y vestir como ella. Así mismo me ha encantado la edición de la novela, la portada y contraportada, los interiores y las páginas centrales con fotografías de la época son todo un añadido.

No puedo recomendar este libro como una imprescindible, pero debemos reconocer que la documentación histórica y de la vida es los almacenes es muy interesante.










sábado, 24 de septiembre de 2016

Los siete pecado capitales del periodismo

Si alguno ha tenido la curiosidad de leer la pestaña ¿Quién soy?, habrá descubierto que además de escribir este blog, soy periodista y escritora (en alma y en proyecto más que en papel). De esto se deriva que me fascina buscar el significado de palabras que no entiendo y tratar de usar un vocabulario tan completo como mi capacidad me permite. Hoy leyendo unos artículos sobre la lengua en nuestro país y el uso de ella por parte de medios de comunicación, me he encontrado con este texto. Creo que es lo suficientemente interesante como para compartirlo en este blog:

Los siete pecado capitales del periodismo

Los siete pecados capitales del periodismo Isaías Lafuente, de la cadena Ser, rememorando el catecismo, refirió los siete pecados capitales de los periodistas, añadiendo un octavo: la ignorancia. Y aún peor, "la doble ignorancia: ignorar que somos ignorantes". El pecado de la envidia consiste en copiar algo que nos parece genial y repetirlo sin analizarlo. "Hace seis décadas que el portero está bajo los palos, cuando en realidad está bajo un solo palo o bien entre los palos".

El pecado de gula consiste en "comernos los signos de puntuación, emplear un mismo verbo donde antes empleábamos diez (son los verbos comodín, como realizar, apostar, comentar...) y devorar los artículos (en Moncloa en lugar de en la Moncloa)". La avaricia es el pecado "contrario al anterior, consistente en acumular palabras innecesarias", creando redundancias y pleonasmos: Hacienda pública, planes de futuro... 

Para Lafuente, la lujuria es "coquetear con palabras de otras lenguas" y la soberbia es "creernos infalibles, maestros de la palabra". Aún la pereza: asumir el lenguaje de ETA y hacerlo propio sin cuestionarlo (acciones en lugar de atentados, lucha armada en lugar de guerra), y otros eufemismos como daños colaterales, ingeniería financiera o copago sanitario, que en realidad es un sobrepago, porque la sanidad pública también la pagamos los ciudadanos con nuestros impuestos. Y el séptimo, la ira, que es "lo que provocamos en nuestros lectores cada vez que destrozamos nuestro lenguaje".

Magí Camps.Los periodistas ¿son maestros de la lengua?. La Vanguardia, 6 Junio 2010. 

lunes, 19 de septiembre de 2016

Chick-lit #Diccionario

Me hace mucha gracia cuando descubro términos nuevos que definen algo muy concreto, este es del caso de Chick-lit. Vamos con la definición:

Chick-lit
Este término se refiere a una literatura para mujeres jóvenes, entre los veinticinco y los cuarenta,
solteras, románticas y a la moda... (esto último es mi propia cosecha). Estas historias suelen contar con protagonistas femeninas, fuertes e independientes que no dependen de un criterio masculino, eso sí todas ellas deseosas de encontrar el amor o en proceso de superación de una traumática ruptura.
Es cierto que en estos años el auge de este tipo de novelas frescas, incluso cómicas, ha llegado a convertirlas en bestsellers y han logrado llegar a muchas mujeres que por definición no eran lectoras. 
Los argumentos suelen acabar de manera bastante similar y con un McDreamy en la historia. Un prototipo de hombre perfecto que todas deseamos encontrar.
Otra cualidad en común suelen ser portadas super alegres y femeninas.

De los títulos más en auge, tenemos la saga de Valeria, de la autora Elisabeth Benavent que yo aún no he leído, pero que no descarto en breve... y dos títulos que me han alegrado el verano de la autora Laura Norton de los cuales os dejo reseña a continuación.
Por supuesto hay infinidad de títulos de autoras extranjeras, Marian Keyes es una de las principales autoras de este género, pero ya que estamos vamos a barrer para casa :)

Espero que os haya resultado curioso, si es así ya sabéis...

domingo, 18 de septiembre de 2016

Gente que viene y Bah #Reseña

Gente que viene y Bah
Laura Norton
Ed: Espasa
Páginas: 320

Cuando comencé a leer Gente que viene y bah esperaba un libro sencillito, de lectura rápida y sin mucha implicación sentimental, algo así como un amor de verano, estaba muy equivocada y me alegro mucho. No solo encontré todo eso si no que resultó ser un gran descubrimiento y llegó a calarme bastante.
La historia de Bea no puede ser más histriónica y disparatada, es una arquitecta con un gran potencial que se esconde detrás del carisma de su novio, el cual no solo le roba el trabajo si no que la abandona por una presentadora de la tele y ella tratando de huir de la situación se marcha al norte, a casa de sus padres dónde la acción no hace si no llegar un punto máximo de hilaridad y descontrol.

Laura Norton es muy buena narrando situaciones alocadas, mucho más desatada que en su primera novela No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas (de la que tenéis una reseña aquí), que su protagonista no puede evitar. Ella sola es capaz de meterse en líos bastante cómicos y si además la ayudan unos personajes secundarios totalmente disparatados la carcajada está servida. Me ha encantado especialmente León, el hermano de Bea, y su relación con Jacobo, por no hablar de Deborah y el "asuntillo" con su hijo. Creo que el gran acierto de esta historia son precisamente los personajes y Bea como centro de ella, una joven capaz de enamorarte a la vez que es capaz de sacarte de tus casillas con su falta de filtro y sus bromas fuera de tono.
En definitiva,todo en esta novela me ha gustado, incluso me ha gustado que no me gustara Diego, es fácil que el protagonista sea perfecto, idílico y que todas las lectoras se enamoren de el, en el caso de Diego esta especie de amor odio está bastante equilibrada.
Finalmente todo este disparate que es capaz de crear la autora a lo largo de las páginas tiene su punto de equilibrio en los capítulos finales, dónde la autora es capaz de mantener la esencia de la historia y hacer que se nos escape una lagrimilla, en mi caso bastantes, pero es que yo soy muy sentimental. 

Creo que una de los grandes puntos fuertes de la autora son los diálogos con frases que realmente tienes que leer dos veces por que una te saben a poco y los diálogos internos de Bea, la escena en la que cuenta como se emborracha en una fiesta es para releerla varias veces y seguir riendo.

Sin duda alguna una historia romántica nada convencional, donde capítulo tras capítulo la historia se vuelve más loca. Donde Bea es capaz de pasar por mil y una situaciones disparatadas sin que la historia se vea para nada forzada o desequilibrada. A pesar de ser una historia muy coral, todos los personajes están perfectamente definidos y las historias de todos muy bien reflejadas. Hay giros en la historia que te vuelven loca, ya que no sabes muy bien hacía donde irán las siguientes páginas y aunque el final está claro desde casi mitad del libro no dejar ser perfecto. Sin duda alguna lo recomiendo a todas las personas que tengan ganas de pasar un buen rato y disfrutar de una historia más compleja de lo que yo esperaba en un primer momento, pero con una frescura que hace que todas las piezas encajen y que valga la pena conocer a todos estos personajes.

Si os ha gustado ya sabéis...


lunes, 12 de septiembre de 2016

Noches sin luna



"Y allí donde más había que afinar la vista, comenzaban los campos de olivos
que en su lento peregrinar en fila, parecían olas en aquel vasto paisaje"
Noches Sin luna
Próximamente

viernes, 9 de septiembre de 2016

Falcó #Novedad

Se acerca la navidad y las editoriales comienzan a posicionar sus novedades de cara a regalos festivos. Alfaguara no se queda atrás y este 19 de octubre pone a la venta la última novela de Arturo Pérez-Reverte, Falcó. Ambientada en los años 30 y 40 del siglo XX y con una Europa convulsa como escenario de fondo, Pérez-Reverte nos relata cómo la frontera entre amigos y enemigos se reduce a una línea imprecisa y peligrosa, mientras su protagonista Falcó recibe el encargo de infiltrarse en territorio hostil para completar una misión que puede cambiar el curso de los acontecimientos de la historia de España. Un hombre y dos mujeres —los hermanos Montero y Eva Rengel— serán sus compañeros de aventura y tal vez sus víctimas. Sí, sus víctimas. En un contexto donde todo ocurre a golpe de traiciones y nada es lo que parece, él es su única causa. "El mundo de Falcó era otro, y allí los bandos estaban perfectamente definidos: de una parte él, y de la otra todos los demás", afirma el autor.



Así mismo el académico nos describe a su personaje protagonista como, «un tipo amoral por completo, guapo, elegante, al que le gustan las mujeres, simpático que sabe moverse tanto por los ambientes lujosos como por los trenes europeos, los grandes hoteles, balnearios, los lugares de los años 30 y 40 de las grandes ciudades, pero también por los sitios sórdidos de zonas de Estambul, Los Balcanes, África, la España de la Guerra Civil, la Europa de la Guerra Mundial».

La portada es bastante llamativa y muy diferente a todo lo que ha publicado Pérez-Reverte hasta la fecha y la sinopsis me recuerda un poco a esas primeras novelas de Pérez-Reverte, El club Dumas, La carta esférica o La piel del tambor, incluso parece que Falcó es un Alatriste moderno. Sin duda alguna hace tiempo que sufro una especie de amor odio hacía el señor Pérez-Reverte, sus primeras novelas me fascinaron, con él empecé lo que se puede denominar lectura adulta, aunque los últimos títulos no me han terminado de llenar. A pesar de ello (y como cada vez que publica) creo que le daré una oportunidad a esta última... que le voy a hacer soy un animal de costumbres.
Si te ha gustado esta entrada:

jueves, 8 de septiembre de 2016

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Créditos de la idea al blog "Libros que enganchan"

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No culpes al Karma #Reseña

Este verano por algún motivo o por otro cualquiera he necesitado leer libros como yo los llamo light, ese tipo de libro sencillo, de lectura fácil y rápida que no obliga a implicarte emocionalmente con personajes desgraciados y sí te adentra en  un mundo divertido y ameno gracias al cual tu propia vida parece un poco más liviana. Y con estas necesidades descubrí a Laura Norton. Me fijé en ella por la alegre y colorida portada de Gente que viene y bah y después de investigar un poco y de ver que tenía otro libro con un título que me saca una sonrisa cada vez que pienso en él (No culpes al karma... de lo que te pasa por gilipollas, es el mejor título que he escuchado en toda mi vida lectora). Después de leer las sinopsis de ambas historias me decanté por Gente que viene y bah para comenzar y quedé tan sorprendida y enamorada de la forma de escribir de Norton que no pude si no correr a comprar y devorar No culpes al Karma. Sin embargo y siendo fiel al orden de publicación he decidido reseñar en orden inverso al que los leí, espero que os guste:

No culpes al karma de los que te pasa por gilipollas
Laura Norton
Editorial: Espasa
Páginas: 352

No culpes al karma nos cuenta la historia de Sara una joven un poco perdida en la vida (profesionalmente hablando) en su relación (lleva un año sin ver a su novio Roberto) y en su familia (un tanto excéntrica). Sin embargo, su mundo dará un giro de 180 grados cuando su hermana, el novio de esta, su padre (recien separado de su madre) y su propio novio invaden su casa y su vida en un momento crucial de su carrera. 
La historia de Sara tiene un halo romántico que hace que nos impliquemos con ella, deja unas oposiciones para centrarse en su verdadera pasión, ser plumista, se instala en el taller y en el piso de su abuela que también era plumista y lucha por sacar adelante su pasión. Una pasión que ha arraigado en ella gracias a Aarón su primer amor platónico del instituto  y que como todo en la vida vuelve justo en el momento menos inoportuno convertido en el novio y futuro marido de su hermana. En este entorno hostil Sara debe sacar a delante su carrera, ser el apoyo de una familia recientemente desestructurada de un día para otro, lidiar con el extraño comportamiento de su novio y mantener cierto tira y afloja con sus sentimientos hacia su "cuñado".

Debo decir que después de haber leído Gente que viene y bah, No culpes al Karma me ha parecido más light. Los personajes y algunas situaciones son extremas, todos los personajes están llevados a los límites sin perder su encanto, pero nada comparado con la segunda novela de Norton. Sin embargo también es cierto que esta historia tiene todo ese halo romántico envuelto en plumas, un amor imposible, conversaciones cómplices, dos artistas... que hacen que todo se lea con mucha facilidad y que resulte imposible soltar el libro hasta llegar a su última página. 

Otro plus es la documentación de libro, creo que aprender lo suficiente como para explicar la profesión de plumista de una forma tan visual y acertada no debe ser fácil. Además de otros lugares en los que se desarrolla la trama que no voy a desvelar para no hacer spoiler. 

Creo que lo que más me gusta de Laura Norton, es la sencillez con la que escribe, lo fácil que le resulta que sus personajes se metan en situaciones totalmente disparatadas, los diálogos chisposos que te hacen soltar más de una carcajada y que las historias más simples del mundo se te queden grabadas en la memoria. No debemos aspirar a grandes giros del argumento, ni a personajes con dobles intenciones o a momentos trascendentales, para eso ya está nuestra propia vida, Leer los libros de Norton hace que podamos salir de nuestro caótico mundo para entrar de lleno en historias plenas de luz y color, de risas y de momentos especiales.

Sin duda los recomiendo, además ya se está rodando la película de esta historia. Espero que mi reseña os haya gustado y que os animéis a leerlo. Dentro de unos días os dejo la reseña de Gente que viene y bah.


sábado, 3 de septiembre de 2016

La caterdral del mar #Reseña

La catedral del Mar
Ildefonso Falcones
Editorial: DeBolsillo
Páginas:662

Compré La catedral del mar de segunda mano y hace bastantes años, pero ha estado en mi estantería hasta este verano. La verdad es que cuando la compré acababa de terminar Los pilares de la tierra y Un mundo sin fin y la idea de adentrarme en otra historia de construcción de catedrales y edad media me resultaba un poco tediosa. Sin embargo este verano y tras el anuncio de su adaptación como serie de televisión decidí llevármela de vacaciones. Siempre me llevo un libro conmigo en mis viajes, creo que en algún momento escribiré una reseña de mis libros viajeros y dónde leí cada uno de ellos. El caso es, que La catedral del mar me ha acompañado a Cuba y sin duda a sido una gran compañera de viaje. Comenzamos con la reseña.

La catedral del mar nos cuenta la historia de la familia Estanyol, comenzando con Bernat un buen hombre, siervo del señor de Narvacles cerca de Barcelona, ve como toda la vida que ha conocido se desmorona antes sus ojos el mismo día de su boda con Francesca. Abrumado por los acontecimientos Bernat huye con su hijo a Barcelona, dónde una ley concede la libertad a los ciudadanos que logren vivir en ella durante un año y un día. Con este objetivo en mente Bernat luchará por su supervivencia y la de su hijo Arnau. Con el paso de los años el joven Arnau se convertirá en un joven que vivirá en sus propias carnes el sufrimiento, la soledad, el trabajo duro y el honor, así como la prosperidad y el miedo, todo ello en una ciudad impresionante y cambiante. Tendrá amigos y enemigos y al igual que su padre deberá dejarse llevar y luchar ante los acontecimientos que harán que su vida se convierta en algo tan cambiante como la propia ciudad. Todo ello a la sombra de la construcción de su iglesia, la iglesia del pueblo, Santa María del Mar.

La catedral del mar tiene todos los ingredientes para ser una novela muy completa. Los personajes
La catedral del mar en Cuba
están muy bien dibujados, sus sentimientos y las decisiones que toman en la vida (o las que la vida toma por ellos) están perfectamente argumentadas y por ello el lector se puede meter de lleno en la trama de la historia y sentirse implicado con los personajes. Arnau Estanyol lleva gran parte del peso de la acción, es un joven noble y de buen corazón, que debe enfrentarse a la vida y ser valiente por la gente a la que quiere y de la que debe cuidar. Junto a él hay una serie de personajes que lo ayudan en su vida o que simplemente buscan su desgracia. Todos ellos forman una gran historia compleja y armoniosa, dónde podemos ver situaciones realmente duras que convierten a cada uno de ellos en lo que son.

Creo que lo que más me ha gustado de esta novela, ha sido su gran carga histórica, me chiflan las novelas históricas bien narradas, en las que se te olvida que te están dando datos históricos porque están tan bien hilados con la narración que se vuelven amenos. Otro punto que me ha gustado mucho es que normalmente en este tipo de novelas, todos los personajes son o muy buenos o muy malos y Falcones ha sabido darles a todos un poco de luz y oscuridad. Sí que es cierto que los malos son bastante malos o más bien interesados y dispuestos a pisar cabezas por conseguir lo que quieren, pero los que deben ser buenos sin más, tienen un punto oscuro que los hace más cercanos. La venganza de Arnau o el odio de Mar hacía Joan, son dos claros ejemplos de eso. 

La ambientación de Barcelona y la construcción de la catedral es muy buena, así como las escenas de acción o la narración de cómo Arnau se convierte en Bataix, son muy visuales. Tiene también otras escenas que son muy visuales y particularmente desagradables y que como casi siempre en este tipo de historias nos llevan a ver la maldad del ser humano en todo su explendor. Según narra Falcones existía una ley en la que si un prestamista se declaraba en banca rota y no podía pagar, se le cortaba la cabeza delante de su establecimiento. Por no hablar de la ley que permite  tortura a la que es sometida Joana o la ley que prohibía matar esclavos, pero que no era condenatoria si la muerte se producía como resultado de una tortura. Sencillamente me quedo sin palabras.

Sé que está novela es un best seller desde hace años y que mi recomendación es sin duda un poco tardía, pero si aún no la habéis leído os la recomiendo mucho mucho. Yo estoy esperando con ansias el estreno de la serie, además me acabo de enterar que este mes sale a la venta la segunda parte, os hablo de ella aquí.


jueves, 1 de septiembre de 2016

Los herederos de la tierra #Novedad


Buenos días, vamos con más novedades de esta semana!!
Parece ser que este mes va de segundas partes, si ayer hablábamos del final de la saga de Carlos Ruiz Zafón  y su Laberinto de los espíritus (17 de noviembre a la venta), hoy tenemos que hablar de la segunda parte de La catedral del mar, de la que tendréis una #Reseña en un par de días, por que ha sido el libro que me ha acompañado en mis vacaciones a Cuba, que salió a la venta ayer día 31 de agosto. Cuando decidí leerlo no sabía que habría segunda parte, únicamente me decidí por que además también se ha comenzado a rodar una serie para televisión basada en la novela y suele gustar ver las adaptaciones de este tipo de series.
Según la sinopsis oficial, parece que la historia se desarrolla tres años después del final de La catedral del mar y que seguimos teniendo a la familia Estanyol como protagonistas, aunque en este caso será un protegido de Arnau el que llevará el peso de la acción y que habrá heredado el odio que la familia Puig siente por el antiguo bataix. El joven de nombre Hugo, trabaja en las atarazanas de Barcelona y sueña con construir barcos. Debemos suponer que su vida de complicará con un sin fin de motivos y que deberá luchar por cumplir sus sueños.
Aún no he encontrado ninguna reseña ni comentario que me oriente en cómo se desarrollará la historia ni si vale la pena. Aunque me gustaría remitirme a la entrada publicada ayer, La catedral del mar sí misma es una historia cerrada, es cierto que puede haber lectores con ganas de saber más sobre Aledis y su final o sobre la sombra de la venganza de los Puig, que sin duda parece ser la linea que ha tomado el autor, pero sinceramente, espero que el autor sepa distanciarse lo suficiente como para que al igual que hizo Follet con Un mundo sin fin, la historia vaya por otros derroteros por que sería una pena que perdiera la frescura y la esencia que dejó La catedral del mar en sus lectores.

miércoles, 31 de agosto de 2016

El prisionero del cielo #Reseña

Cómo he dicho en la noticia sobre el lanzamiento de El laberinto de los espíritus, escribí esta reseña en 2011 cuando salió a la venta el libro y tengo que reconocer mi error al pensar que la última entrega no se haría esperar, las razones que doy hace que sea aún más inverosímil hecho de que la novela haya tardado cinco años en escribirse. Sin duda por mi parte llevaba mucho tiempo dudando que la publicación se llevara a cabo finalmente. 

El prisionero del cielo
Carlos Ruiz Zafón
Editorial: Planeta
páginas: 379

Hace más de 10 años (editado ahora en 2016 más de 15) que Carlos Ruiz Zafón escribió La sombra del viento, uno de los mejores libros de la literatura castellana sin duda alguna, pero creo firmemente que desde entonces Zafón ha equivocado su carrera y sus novelas. Existen escritores de un solo libro, una gran obra maestra y después de ella no son capaces de escribir nada más que sea meramente relevante y tras tres o cuatro títulos se pierden en el olvido. No sé si Zafón será de este tipo, lo que tengo claro es que tras varias pruebas como fueron, El príncipe de la niebla y Marina, ambas con estructuras narrativas y argumentos similares, escribió La sombra del viento. Sería esta última la que se convertiría finalmente en un gran éxito y tras la que  tuvo que tomar una gran decisión, hacer caso a los fans que pedían más y más (y probablemente a la editorial) o crear personajes nuevos y seguir con otras historias…se dejó llevar (no lo culpo, quizás yo hubiera hecho lo mismo) y se equivoco de lleno. Es difícil superarse a sí mismo cuando se ha escrito lo mejor que se podía escribir, tratar de hacerlo con los mismos elementos, los mismos personajes y la misma historia pero contada desde otros ángulos, es imposible.
Esta decisión nos dejó El juego del ángel, novela fría, rápida, sin alicientes con una historia demasiado fantástica y que al final dejaba un vacío demasiado profundo en el lector, demasiada locura, un argumento demasiado enrevesado y en ocasiones demasiado pesado, con conversaciones largas y prescindibles. En definitiva, éxito de ventas por su predecesora, pero sin ninguna relevancia en nuestras estanterías.
Con El prisionero del cielo, precioso título, por cierto, todos esperábamos que tras cuatro años para su composición, y tras las duras críticas que había sufrido, Zafón nos trajera una gran obra a la altura de cómo mínimo La sombra del viento, ilusos de nosotros que esperamos demasiado.
Desde el punto de estético y de maquetación, la novela ya deja mucho que desear cuando la abres, una letra enorme que convierte la lectura en algo rápido y capaz de ser terminado en apenas unas horas. Por no hablar de un alarde de "humildad" las tres primeras páginas son críticas favorables a sus dos anteriores novelas, con lo cual se auto crean unas expectativas que no se llegan a cumplir ya que es imposible hablar de El Prisionero del cielo como se habló en su momento de La sombra del viento.
Desde el punto de vista literario, la novela no tiene nada de sustento, no tiene introducción, ni nudo, ni desenlace. Ya conocemos a los personajes por lo que no hay una presentación de los principales, Daniel Sempere y Fermín Romero de Torres, ni de los secundarios a los que quizás conocemos un poco menos, el padre de Daniel y Bea, su mujer.  Podría decir que la cuarta parte de esta famosa tetralogía no tardará ni mucho menos otros cuatro años en aparecer porque creo que Zafón ya la tiene escrita, dado que este prisionero del cielo no es más que una introducción larga que han cortado por la mitad para publicar en dos trozos la novela original, probablemente fruto de las malas críticas que obtuvo El juego del ángel.
El prisionero de cielo nos presenta, por tanto, una trama que no se resuelve, pero que tampoco es tan llamativa como para dejarnos con el ansia de seguir leyendo. Zafón aseguró en su momento que las cuatro novelas tendrían puntos en común, pero que se podrían leer por separado, mentira, leer El prisionero del cielo sin haber leído al menos La sombra del viento es un suicidio literario ya que como he comentado apenas se presenta a los personajes, que realmente es lo que suele pasar con las sagas literarias, pero no es lo que ha dicho el autor, ni su intención de crear historias separadas.
Leer esta novela ha sido como un puro trámite, una explicación sobre personajes que ya conocíamos, pero que no nos había hecho falta saber hasta ahora. Ahora lo sabemos y será necesario para el próximo libro. Como he dicho, la historia no tiene trama, no pasa nada, Fermín relata hechos de su pasado a Daniel, se descubren cosas interesantes sobre el pasado de los personajes, aparece ciertamente un personaje singular y en cierto modo un poco siniestro que es el que hace que Fermín se sincere con Daniel, pero su presencia no es relevante ni peligrosa, por ahora, ya que todo se hubiera sabido igualmente con el verdadero problema que es la próxima boda de Fermín y su ausencia de identidad real, nadie se creería en un primer momento que Fermín fue bautizado por sus padres como Romero de Torres, ¿no?.
La trama se centra en algún giro de tuerca interesante sobre los hechos relatados en la sombra y que hacen referencia a Isabella; el planteamiento de la trama del próximo libro y en unos personajes con una gracia dialéctica y ocurrencias ciertamente sorprendentes… todos saben darle doble vuelta a las palabras para ser simpáticos, irónicos, dicharacheros, indefinitiva diálogos perfectos y poco más. Un libro interesante, que nos plantea ninguna trama en sí mismo. Verdaderamente un engaño por parte del autor y de la editorial.